Parece obvio pero no lo es tanto si hacemos una reflexión de los proyectos que habitualmente pueblan los escenarios o se publican discográficamente, músicos que se juntan para experimentar, “hacer música” sin más pero adentrándose en un terreno aún por explorar ─¿es que, está ya todo inventado?─ , y dejarse llevar por la intuición, la creatividad y la sensación en ese instante. Porque eso justo es el jazz, la música creada en el momento. Bajo esta idea pudieron encontrarse en la Royal Academy of Music de Oslo a lo largo de un período de dos años con frecuencia semanal se reunían para ver qué salía de aquellas sesiones. “Siempre tocamos libremente, yendo a la deriva entre elementos de la música clásica contemporánea, la música folclórica, el jazz, lo que sea que nos inspirara. A veces la música era muy tranquila y minimalista: tocar juntos generaba algunas experiencias especiales” explica el baterista Thomas Strønen, que junto a la pianista Ayumi Tanaka y el clarinetista, vocalista y percusionista Marthe Lea son el trío firma este álbum grabado en el verano de 2018 en el ámbito de un estudio en Lugano (Suiza) con la producción del alma mater del sello Manfred Eicher. Toda la música fue creada allí salvo en una de las piezas, el número principal está basado en una melodía tradicional noruega. “A la deriva entre elementos de la música clásica contemporánea, la música folclórica, el jazz, lo que sea que nos inspirara. A veces la música era muy tranquila y minimalista, ya veces era todo lo contrario. Tocar juntos ─en su primer registro─ generó algunas experiencias especiales” sentencia Strønen. Basta dejarse llevar, y disfrutar de un plato musical rico en timbres, minimalista y sinuoso.

THOMAS STRØNEN AYUMI TANAKA MARTHE LEA
Ayumi Tanaka
(ECM Records / Distrijazz, 2021)
www.distrijazz.com